Vecchi armadi trasformati in vere opere d’arte!

Vecchi armadi trasformati in vere opere d’arte!...

Lucas Risé è nato nel 1978 nella città 25 de Mayo, Provincia di Buenos Aires, Argentina. Durante la sua adolescenza dipinse segnali stradali, la sua prima incursione nella pittura. Ha studiato Graphic Design in Progettazione ed Urbanistica School dell’Università di Buenos Aires. Il suo stile unico matura durante i suoi viaggi e le sue esperienze in Sud America, Africa, Stato Uniti ed Europa. Pittura segnali stradali e murales a Buenos Aires dall’età di 12 anni. La sua arte dimensionale è stato esposta in pubblicazioni e capitali del mondo. Nel 2006 è stato finalista del prestigioso Premio Nazionale d’Arte (Buenos Aires) per una scultura funzionale con 20.000 pezzi verniciati singolarmente e appartiene a numerose collezioni private internazionali. Vi riportiamo qui di seguito alcuni esempi di mobili da lui creati…vecchi armadi trasformati in vere e proprie opere d’arte dallo stile stravagante, gioioso, travolgente.        ...
Arte e oggetto di Marco Vecchio

Arte e oggetto di Marco Vecchio

Che gli oggetti abbiano una storia da raccontare è cosa sicuramente nota, come è noto che ogni recupero che li riguarda debba confrontarsi con il tempo che li ha segnati: la patina, il consumo, l’usura, ci avverte chi pratica restauro e soprattutto chi studia restauro. E Marco Vecchio sembra proprio conoscere la storia dei suoi oggetti, se li ha pazientemente cercati, leggendone i segni e ascoltandone le storie. Storie il più delle volte silenziose, perché consegnate all’incuria dell’abbandono, della vecchiaia, se non del rifiuto. Poi, con un atteggiamento di profondo rispetto, Marco racconta loro la sua, di storia, lasciando che tra lui e gli oggetti si generi l’evento, per poi assistere, da spettatore sapiente, alla magia dell’avvenuto incontro. Così, segna gli oggetti trovati (i mobili e gli scaffali di modernariato povero, scovati in qualche luogo poco frequentato) con il gesto della sua mano. Gesto antico e nobile, quello della pittura, che ha una lunga storia ma che qui racconta pure la storia artistica di Marco, che ha deciso da sempre di fare pittura. Naturalmente modificando i suoi temi nel tempo, fino ad approdare a segni sempre più astratti. Ma quello della pittura è un gesto che a Marco viene da lontano, dalle tracce scritte nella sua storia. Gesto arcaico e quasi sacrale, perché parla della vocazione del padre alla pittura, ma gesto che qui si combina con l’altro, che ricorda la passione materna per la scenografia e l’allestimento di ambienti. Infatti, nell’operazione di Marco, la pittura si fa spazio mentre lo spazio incontra il tempo trasformandosi da profondità in stratificazione. “Le figure dipinte sono luoghi da attraversare” sostiene il pittore. In questa direzione i mobili diventano scenari che “raccontano” la tela di ragno delle infinite storie possibili: la passione di Marco per i segni delle culture primitive (mai visitate ma qui interpretate con materiali della nostra cultura: i colori industriali, gli acrilici, gli smalti), e poi le tracce dei suoi studi, le lezioni dell’avanguardia con l’alto valore espressivo assegnato ai colori, e ancora la vicinanza della pittura al sogno a cui le sue figure rimandano, sospese e galleggianti nel vuoto. E se al sogno rimanda la magia degli incontri tra mondi e storie possibili, all’utopia delle avanguardie fa riferimento un altro pensiero che qui campeggia su tutti gli altri: l’idea che il pittore possa non solo vivere insieme all’opera d’arte ma dentro l’opera stessa. Entrare nel quadro, per viverlo dall’interno ed essere in sintonia con esso mediante l’empatia, era il pensiero che spingeva Kandinsky a costruire la sua casa a Murnau, negli anni del Cavaliere Azzurro e nella campagna bavarese, con mobili fatti a mano e da lui dipinti con temi familiari. Proprio come fa Marco, che dipinge tutto ciò che trova intorno a lui, perfino le porte della sua casa, ma anche ogni pezzo di arredo che il suo sguardo curioso incontra. di Maria Rosaria De Rosa...